この映画はディズニー初のアニメーション/ライブ作品になるはずだった

この短編アニメーション映画は、ディズニーと MGM の提携によるものでした。

言うまでもなく、アニメーションの歴史には、ディズニーがこのジャンルにもたらし続けている画期的な開発や試金石となる瞬間がたくさんあります。 マルチプレーンカメラは奥行きの錯覚をもたらしました。 ゼログラフィーはアニメーションのコストを削減し、制作をスピードアップしました。 CAPS (コンピューター アニメーション プロダクション システム) は、デジタル カラーリング、より鮮明なアニメーション、CGI 効果と環境をもたらしました。ディズニーとピクサーの協力のおかげで、アニメーションは大きな前進を遂げました。 この流れに沿って、ディズニーは実写と短編アニメーションを融合させた最初の企業の 1 つであり、最初ではありませんでしたが、長編プロジェクトでは最初でした。消極的なドラゴン 、ディズニーのアニメーションスタジオをアニメーションシーケンスで巡る実写ツアーです。 それ以来、ディズニーはこのハイブリッドを数多くの映画で利用してきました。メアリー・ポピンズ、ベッドノブとほうきの柄、そして（震え）南の歌 。 『リラクタント・ドラゴン』よりずっと前に企画があったものの、計画よりも前から実現しなかった映画が 1 本ありました。 その映画はほとんど知られていないが、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの生涯。

ディズニーは、次のような作品に精通しています。ハンス・クリスチャン・アンデルセン、ディズニーのカタログに掲載されている彼の物語の 8 つ以上の解釈が短編形式 (1939 年の作品) から含まれています。みにくいアヒルの子、 からシリー・シンフォニーシリーズ）から長編（リトル・マーメイド ）。 したがって、スタジオとウォルト・ディズニー彼自身も作家の伝記物語を語ることに興味があるだろう。 驚くべきはそのタイミングだ。 アンデルセンのおとぎ話をフィーチャーした映画について話すのは、映画が公開される直前の 1937 年に初めて浮上しました。白雪姫と七人のこびと 、文字通りスタジオの運命を握った「ディズニーの愚かさ」として賞賛された映画。 その時点まで、ディズニーは実写映画はおろか、伝記映画も制作したことがなかったので、将来性さえ約束されていない将来のプロジェクトを計画することは大胆でした。

関連：ウォルトの人魚：ハンス・クリスチャン・アンデルセンと「リトル・マーメイド」が当初ウォルト・ディズニーを困惑させた理由

『アンデルセンの生涯』の当初のコンセプトは、アンデルセンの作品に基づいた複数の短編アニメーションをフィーチャーした映画を作ることでした。 1939 年 12 月、ディズニーは 2 つのタイトルをヘイズ オフィスに登録しました。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語そしてハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語 。 しかし、サミュエル・ゴールドウィン MGM 社は、1936 年に映画の製作を開始し、以前に『ハンス・クリスチャン・アンデルセンの生涯』というタイトルを登録していた。ディズニーも同意したが、ハリウッドの重鎮二人の会話がきっかけとなり、1940 年 3 月に提携のアイデアが生まれ、映画は合作映画となった。 -生産。 実写の伝記的瞬間はMGMによって撮影され、ディズニーによって制作された彼のおとぎ話を描いたアニメーション部分が映画に絡み合うことになった。 開発中のアニメーション セグメントには、「人魚姫」、「小さなモミの木」、「額縁を通して」、「皇帝のナイチンゲール」、「不動のブリキの兵隊」が含まれていました。

伝えられるところによると、MGMがディズニーに送った初期の脚本は好意的に受け入れられなかったという。 ディズニーの歴史を通じてよくあることですが、ディズニーはデンマークの語り手のありとあらゆる描写ではなく、より好感が持て、誠実で興味深い「キャラクター」、つまりアンデルセンの風刺画を好んでいました。 パートナーシップのアイデアは一時的に冷めましたが、プロジェクトはまだ進行中です。 1940 年 12 月に脚本が書かれました。ラリー・クレモンズ 「The Story Teller」というタイトルの作品が提出され、共同コラボレーションのアイデアが再燃しました。 1942 年、ゴールドウィンとそのスタッフの一部は、次のようなアーティストからアニメーション部分用に作成された最初の絵コンテを閲覧するよう招待されました。ビル・ピートそしてデンマークのイラストレーターケイ・ニールセン 。 彼らは床に座っていた。 見たものを見て、彼らは映画を進めることに興奮しました。

しかし、ディズニーは窮地に陥っていた。ピノキオそしてファンタジア 『白雪姫』は製作費がかさみ、戦争の脅威で大部分が遮断された国際市場の助けも借りず、『白雪姫』のように興行収入を独占することはなかった。 ディズニースタジオの内部紛争により、ディズニーのアニメーターたちはピケラインに追い込まれ、労働組合結成が5か月にわたって推進された。 スタジオを存続させるために、ディズニーはプロパガンダ漫画や軍事情報リールの制作を引き受けた。総統の顔(ドナルドダックと枢軸国軍のいくつかの深刻な非 PC 描写を含む)空軍力による勝利 、米国政府向け。 『ハンス・クリスチャン・アンデルセンの生涯』はディズニーにとって後回しになり、その後完全に失われてしまった。 しかし、ゴールドウィンはこのプロジェクトを決して諦めず、最終的には 1952 年の RKO ラジオ ピクチャーズのミュージカルを共同制作しました。ハンス・クリスチャン・アンデルセン、才能ある人たちをフィーチャーダニー・ケイアンデルセンのように。 この映画は、アニメーション部分を実写のダンスシーンが埋められるなど、当初のビジョンにかなり近い仕上がりとなった。

ディズニーと MGM は最終的に、1989 年 5 月 1 日にオープンしたディズニー・ワールドのディズニー・MGM スタジオ・テーマパークというプロジェクトで協力することになります。その提携は法廷闘争のさなかに終了し、このパークは 2008 年 1 月にディズニー・ハリウッド・スタジオとなりました。多くのアニメーションと実写のハイブリッド映画を制作し続けたが、おそらくその頃にはその形式は古くなり始めていたピートのドラゴン1977 年に公開されました。1988 年の映画ロジャー・ラビットを額装したのは誰ですかは、ディズニーのブエナ・ビスタ・ピクチャーズのもとで配給され、アニメーションと実写のハイブリッド映画の新時代を切り開いた（そして結局のところ、ワーナー・ブラザーズのキャラクターがディズニーの作品と画面を共有することで、ディズニーが他のスタジオとうまくやっていけることが証明された）。 コンピュータ アニメーションの継続的な進歩により、ウォルト ディズニーが想像もできなかった方法でアニメーションと実写が融合し、1 つの中に存在する 2 つの異なる世界がシームレスに相互作用するようになりました。 奇妙なことに、ディズニーのアニメーション カタログからの最新の実写映画化に不可欠なのは、その統合です。リトル・マーメイド、フランダーやセバスチャンなどのアニメキャラクターに命を吹き込みますハル・ベイリーのアリエル。 この映画がアンデルセンの物語に基づいているという事実は、皮肉なことに、『アンデルセンの生涯』の物語が一周したことを示唆しているでしょう。

ロイド「ハッピー・トレイルズ」・ファーリー：男、神話、伝説。 彼はダジャレの達人で、ダジャレの本「Pun And Grimeish Mint」がすでに発売されており、もう 1 冊の「Pun And Grimeish Mint II: The Empire's Spice Rack」が開発中です。 B 級映画 (特にエド ウッド) とカルガリー フレームズ ホッケーの愛好家でもあるロイドは、人生のすべての問題はシンプソンズ、スター ウォーズ、またはライオン キングで解決できるという信念を堅持しています。ハッピー トレイル。